专访|《长相思》总导演秦榛:古装剧里依然有真实的人和情感

发布时间:2024-01-28 06:52:02来源:杏彩體育浏览次数:1作者:杏彩体育官网址多少

  改编自桐华原著小说的电视剧《长相思》热播,在短短两周之内,拿下了相当惊人的播放数据和热度。不同于市面上大量古装剧的高度同质化美学风格,该剧的总导演秦榛,首次执导如此大体量的电视剧作品,却在该剧的视觉呈现上奉出颇多用心和独特之处,人物和情感呈现的细腻度也值得嘉许。

  秦榛自述,在当年看小说和剧本时,就觉得“《长相思》跟市面上比较多的同类型作品不太一样”,它是通过女主“小六”的视角(与下文“小夭”同一人),来了解她的生活和身边的人,进而铺展这个故事。

  “所以它有一种娓娓道来的气质,有很多日常戏群像戏,我觉得要围绕‘实’这个字定调,不管是人物关系、人物情感,还是美术风格、表演体系,我们都想把它们做得比较落地。我还是希望我们大家可以感觉到情节是真实的,场景是有代入感的,演员的表演也是真情实感的。”

  因此,《长相思》人物和关系的展开不疾不徐,“这种叙事节奏,一种原因是基于我们对剧本的信心,另一方面,我自己觉得,《长相思》就是符合这样的气质。”娓娓道来的叙事节奏,就从另一方面代表着某些特定的程度上放弃了强故事情节给观众带来的天然吸引力,能否在前几集中留住观众,一是看视听呈现能否给观众带来惊喜,二是演员表演和人物关系能否引人追剧。

  目前为止,《长相思》在视觉呈现上,没有令人失望,不同于其他带有中国神话元素作品的“务虚”审美,该剧美术风格偏向“务实”,总体形成了“虚实相生”的艺术特征。“当然希望我们大家看这个剧,能像是在体验另外一个世界,另外一种的人生,那体验的前提是相信,我得让观众相信这样一个世界(真实)存在。”在她看来,观众虽然需要在古装剧中找到某种超脱于现实之外的体验,但这种体验的根基,依然是真实的人和真实的情感。因此,视觉呈现上,要“虚实相生”。

  一场戏通过什么样的氛围和视觉呈现,秦榛会做非常细致的准备。“现在很多大家认为是‘名场面’的戏,我们拍摄前肯定做了很多准备的,需要搭配什么拍摄手法、美术场景、服装道具,做了细致的功课。但各方面的形式感,都是为了服务于演员的表演。”比如大特效、无实物的戏,秦榛自述,也让团队都画了分镜,“因为无实物表演要靠演员的想象,所以有分镜图给演员看一下,对他们表演上有帮助。”

  由于《长相思》的故事情感浓度大,人物关系也复杂,秦榛很清楚,她必须要考虑“怎样顺畅地让人物的情感流动和变化起来”。针对这样的一个问题,有时候需要单场戏的细腻度去表现,有时候需要剪辑上的丝滑程度,“但最终,所有的技术技巧是服务于演员表演。”

  比如剧中有些人物之间的共情,是由二人过往的相似经历达成的,秦榛的做法,不是通过台词交代,而是通过设计转场、闪回,把不同时空的两个人物联系到一起,去表达某种共鸣的情感,“比如叶十七的出场,即使奄奄一息了,他在面前的烧饼和花之间,选择了那朵花。而小夭看到这一幕,闪回的是小夭的记忆,她被关在囚笼之中朝不保夕时,也曾向往过月光下的一朵花。她一下就能共情这个小乞丐了,觉得他在这样的处境里,心中还向往着某种尘世美好。”而且,《长相思》情感线的建构和发展,情感打点上要下足功夫。“情感打点都是咱们拍摄前定好的,人物情感阶段性的设定一定要非常明确,也要跟演员沟通好人物的情感流向。”

  另外,吸引观众“追剧”的,还有《长相思》前期在短短几集中塑造的人物形象和人物关系。“对待所有演员的选择,我们都是蛮苛刻的。”秦榛表示,“不仅是几位主演,像大家前面看到的清水镇里,老木也好,麻子、串子也好,我们都是见了非常多演员,要求在气质、形象、表演体系上都能和人物匹配的。”而对于主演们,更是重点看演员的表演能力和表演体系是不是符合人物,“最后参考外形和人物的匹配度。”

  在主角们的出场戏上,秦榛的视听语言下足功夫,每个人物出场都有符合剧情和人设的定调和设计:“小夭出场就非常日常,因为她在清水镇生活几十年了,可能每天都在茶寮打发时间,所以我们给的是生活化的感觉,没有用形式感的东西包装。她一出场就帮人家接生,接生完了顺便给自家医馆打个广告,展现的就是她跟清水镇邻里的熟稔和日常。”

  “玱玹这个人物前期的戏剧重点,是对妹妹小夭的思念和寻找,”秦榛道,“他后面有一句话,‘花园里的每一朵花都不是小夭’。所以我们前期也用了花的意象来烘托他,他对阿念很宠爱,阿念想看花开,他就用灵力让梅花盛开,但其实看着眼前的妹妹,他心里在想小夭妹妹在哪里。包括他看月亮、独自喝酒的戏,都是为完成这个人物目的的烘托。”

  涂山璟的出场则有两个,第一个出场乞丐妆,是按照这一个人物之前的悲惨经历做的,秦榛介绍,这个特效妆容画起来很复杂,用时要五六个小时,“他有这个体验,他就能理解故事中‘小六’对‘叶十七’来说是多么值得珍惜的存在。”秦榛道,“叶十七对小六的感情为什么死心塌地,因为小六是唯一不嫌弃他、捡他回家的人,并且精心照顾了他6年。”另外,剧中六年时间,用小轩窗外的季节变化来简单表现了,那涂山璟出场的悲惨形象就必须要能给观众带来极强的视觉上的冲击,才能帮助观众理解这一个角色对女主的情感。

  涂山璟第二次出场,“凸显的是他跟清水镇的老百姓比较大的外貌和气质差异”,“所以基于剧情需要稍微有一些形式感的设计渲染,做了一个长相清秀端正的男性出场。”秦榛介绍,“我们在‘叶十七’阶段做的音乐也是那种不争不抢,清风霁月的感觉,就希望这个人物更加清新一点。”

  相柳也是两次出场,一次是摘面具前,一次是摘面具后,“面具消融那一刻,小六才真正看清楚了他,这样一个时间段我们做了两个镜头的旋转,一个旋转给了相柳,一个给了小六,一个给了他。然后因为他的设定是九头海妖,所以给他的配乐,会带一点异域感,一点‘妖气’来配合我们的镜头。”

  对于几位主演的表演,秦榛提出了非常明确的要求,在接触演员的最初阶段,是想让他们以熟悉剧本,理解人物为主,能迅速全情投入剧中的人物,在表演体系上,会要求他们落地和自然。“希望每位演员都能在拍摄过程中真正成为剧里面的人物,而不是在表演中去凸显演员本身的魅力。其实我们几位演员在真实的生活中跟角色都相差很大。”

  聊到几位主演,秦榛承认,杨紫饰演的小夭一角,是个比较特别的女主角,“经历伤害、欺骗、遗弃、背叛,流落大荒,多次险些丧命,她性格是独立清醒的,内心是渴望幸福的,但她历经磨难和沧桑后,对人对事都很难信任。但她始终抱有善意和责任。你看她在清水镇跟麻子、串子、老木的相处,表面上大大咧咧,其实像个大家长,一直替他们操心和打算,是非常有担当、也很善良的人,只是她的底子是孤独的,悲悯的,自我保护特别强,很难打开心扉。”

  秦榛称赞杨紫是非常认真和热爱这一行的演员,“她对剧本的理解能力,对人物的感知能力,表演的现场感染力都非常强,而且她性格也开朗,很擅长和我在现场沟通,我不太需要操心她的表演,她抓人物是非常精准的。”

  张晚意饰演的玱玹一角较为复杂,“他表达感情的方式很隐忍,但同时内心又很矛盾,有很多身不由己的窘迫处境。”秦榛坦言,“而且他的人物线是慢慢展开的,有一个完整的成长性,是一个厚积薄发的过程。这样的一个过程是不好演的,但晚意很好的完成了玱玹这一个角色。”

  小夭和玱玹后面的剧情虐的戏很多。秦榛回忆,有一段时间拍的戏都让她在现场“稍微有点压抑”,“太虐了,而他们作为人物的诠释者,更是每天都经受着这种情感上的煎熬。他们剧情后半段对手戏很多,也在现场经常会有对于人物和剧情的讨论,碰撞出不少二度创作的火花。”

  邓为则是理解力好,“他会聊很多他作为叶十七和涂山璟的行为逻辑,我们拍到后半部分的时候,他说他都已经想好了涂山璟和小夭成婚后的生活是怎样了,要去浪迹天涯什么的。他在剧组那一段时间,是真的完全相信自身是涂山璟,非常花心思去进入人物。”秦榛道,“涂山璟和小夭是官配,有很多细腻的情感戏,他俩其实是互相救赎的过程,小夭救了涂山璟,让他有了生的希望,有了重新投入生活的勇气,涂山璟也一直用他温暖坚强的心治愈小夭。”

  檀健次出演相柳这个人物,在秦榛看来,最大的强项就是表演的信念感,“这一点我特别佩服,他就是完全相信这个人物,这一个故事。”秦榛表示,“演员是非常需要对手的,对手给他好的刺激,也能让他表现得更好,而且对于这类作品来说,演员自己相信这样一个世界和人物很重要,演员的信念感之间也会相互影响。”

  “演员们都很配合,咱们整个拍摄环境就非常良性,效率很高,大家对于有些单场戏啊表演啊还会有探讨,比如觉得谁处理得很好之类的。”

  导演的工作,是完成从剧本文字到影视画面艺术呈现的转化。“我们脑海中的东西肯定是非常主观的,但作为导演,是要把这种主观感受通过技术方法客观呈现出来的,导演需要审美,但不能只有审美,我要知道怎么通过各个部门的技术方法去实现这个审美。那我一要很清楚自己要什么,二要清楚如何去跟各部门沟通执行。”

  秦榛在海外求学多年,“国内的教学体系我不太清楚,以我在海外求学的经验来说,对我影响相对来说比较大的可能是系统的工业化流程,训练了我的框架感。”虽说是导演系,但制作的每个部门在秦榛的学习中都有涉猎,像声音,剪辑,摄影,灯光等等,都有一个系统化的学习。“其他部门我可能做不到最好,但我明白他们的工作和技术逻辑,而且我了解的越多越好,这样我能调用的实现手段就越丰富。那我作为导演,就知道要达到我要的效果,该怎么去跟别的部门沟通,如何提出最明确的要求。”

  秦榛表示,拍戏是团队合作,导演跟各部门的沟通能力都很重要,“如果其他部门不清楚导演要一个啥东西,他们是很难具体执行的。对演员也是如此,你导演对人物的理解都不够深刻,那演员理解出来的东西肯定更模棱两可,我们一定要要给演员精准的建议。”

  电视剧相对电影,时间有限,戏量更大,需要更高效,导演能合理分配时间很重要,到拍摄中后期,《长相思》整个团队已经磨合得很好,很多重场戏都是在后期拍摄,效率很高。基于对团队的熟悉,秦榛基本能做到对文戏所花时间的预估基本不出差错:“因为演员状态都太好了,他们每天一到现场,就已经是那个人物了,走一遍戏,跟他们说好镜头和机位大概怎么样,实拍就一遍过了。”秦榛笑说,“我们‘名场面’很多,到了拍摄后期几乎天天在拍‘名场面’。”

  作为青年导演,秦榛自认,还没有操作过架构和世界观如此庞大的项目,但真正操作起来,除了繁琐一些,比如细微到每个国家不同的服化道细节之外,都还好。“只要工作做得细,功夫花得多,还是比较好整理出体系的。”秦榛说道,“《长相思》对我来说是很关键的一部作品,从接触剧本到后期制作,已经三年多了,经历了一个很漫长繁复的准备过程,也涉及多个部门的协作,其实对我的职业成长很重要。总的来说,没什么遗憾,已经尽力做到了我当下能力范围内的最好了。”

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