原标题：独家专访 好莱坞知名视觉导演John Hughes：有风险才有价值
近年来，影视作品中的五毛钱特效不断被观众吐槽，在中国市场，影视作品还无法走出以明星演员为中心的桎梏，对于特效这个需要大投入的环节，不光成本投入不够，“外包”和“层层克扣”也使特效行业举步维艰。相对于影视作品来说，真刀真枪的舞台表演属于小众行业，每一个环节都必须做到极致才有突破圈层的机会。6月21日-24日，北京世纪剧院连演五场，场场爆满的大型沉浸式非遗创意秀Memory5D+《五维记忆》，秉着追求极致的态度，试图突破圈层，让广大受众看到真实且宝贵的民族文化，其视觉特效更是震撼人心。文化产业评论独家专访了这场大秀的视觉总导演John Hughes，让我们大家一起走近这位好莱坞视觉大师的世界，探秘他与Memory5D+《五维记忆》的情缘，聆听他与中国的故事。
1902年，法国人乔治·梅里爱创作的《月球历险记》，拉开了影视特效的帷幕。这部14分钟的特效短片，运用了蒙太奇、定格动画、特殊化妆等手段。此后，特效的概念被逐步推广开来，形成了影视表达的一种技术手段。
近年来，影视作品中的五毛钱特效不断被观众吐槽，而这和可怜的特效投入息息相关。在中国市场，影视作品还无法走出以明星演员为中心的桎梏，主要演员的“天价片酬”成为一部作品成本的大头，对于特效这个需要大投入的环节，真的是“节衣缩食”。
以美剧《权力的游戏》为例，每集特效预算是450万到600万美元，约合人民币3000万左右。相比之下特效量很大的某些国产电影，特效预算1000万就算很大手笔的投入了。不光成本投入不够，“外包”和“层层克扣”也是特效行业的关键词。剧组将特效外包，中间牵涉的“牵线人”自然会收取一部分的“返点”。特效的费用通常占整部片子的10%不到，而其中真正用于特效制作的费用，大约在5%-6%的水平，层层克扣已经很正常。
在影视作品中，观众的注意力似乎也更集中于演员，对于比五毛钱还低的特效，不满情绪可能停留在吐槽级别。但是对于一场真刀真枪的舞台演出来说，每一个环节都必须做到极致，某一个环节的失败，有时候不仅影响某部作品的成败，甚至关乎整个行业的生死。
相对于影视作品来说，舞台表演属于小众项目，而非遗表演，更是小众的小众。越是小众的作品，越要依赖圈层影响力存活，存活下来才有突破圈层的机会。“曲高”则“和寡”，专业性越强，受众也就更加“挑剔”，作品的每一个环节都必须精益求精。6月21日-24日，北京世纪剧院连演五场，场场爆满的大型沉浸式非遗创意秀Memory5D+《五维记忆》，秉着追求极致的态度，试图突破圈层，让广大受众看到真实且宝贵的民族文化。
Memory5D+《五维记忆》，是中影华腾携手中、美、英、法四国团队跨国制作的大型创意演出项目。为了让传统非遗在现代社会找到“安身立命”之所，并实现可持续发展，乌兰雪荣总导演及其小组成员，花了6年多时间，才让这个梦想照进现实。
声光舞美交相映衬，为观众创造了一个原始的自然和谐世界，向观众展示阴阳、五大元素、中医、占星、太极等概念，让观众沉浸在整场演出之中。当传统非遗遇上现代科技，一场美丽的邂逅足以俘虏每一个观众的心。现场观众都表示：“这场表演太震撼了，视觉效果太神奇了”，“从未见过舞台表演可以有这样的特效，太棒了！”
用心，从来都会被人感受到。乌兰雪荣导演本着追求极致的态度，远赴美国特邀好莱坞知名视觉导演John Hughes亲自操盘Memory5D+《五维记忆》。《功夫熊猫》《蜘蛛侠》《哈利波特》《怪物史莱克》《冰雪奇缘》《疯狂动物城》《我是传奇》《守望者》等一系列叫好又叫座的影片，视觉特效更是震撼人心，而John Hughes正是这些优秀作品的视觉主创。
他参与制作的电影票房收入累计已经超75亿美元，由他担当主创的《功夫熊猫2》为其所在的“迪士尼”公司捧回了奥斯卡小金人。他在了解Memory5D+《五维记忆》后，其故事和艺术内容独特的视角，“非比寻常”的呈现方式触动了这位大师级的人物，他全面参与创作，并担任了Memory5D+《五维记忆》的视觉导演。
文化产业评论（ID：whcypl）独家专访了Memory5D+《五维记忆》视觉总导演John Hughes，下面让我们大家一起走近这位大师级人物，探秘他与Memory5D+《五维记忆》的情缘，聆听他与中国的故事。
John Hughes：首先，我十分喜爱中国文化，对中国文化非常有兴趣，如果能有更多的机会进一步探索中国，我是非常愿意尝试的，而且近些年，中国发展速度很快，发展的非常好，对西方人来说中国是一个神奇的地方，很多人都想要了解中国，当然这其中也包括我。
其次，我十分喜爱尝试不同的东西，有机会涉及不同的领域是非常棒的事情，比如导演电影、写剧本、做一场秀，我都非常愿意尝试。
再次，我选择Memory5D+《五维记忆》这一个项目和乌兰导演有很大的关系。近些年，中国文化项目慢慢的变多，有合作机会的项目也有很多，但是乌兰导演找到我，和我谈论Memory5D+《五维记忆》的时候，她的状态深深感染了我。谈到这一个项目，乌兰导演的热情与自信由内而外地散发，这种气场和状态真的很吸引人，会让人好奇这究竟是一个怎样的项目。
John Hughes：没有动摇过。从电影史上来看，西方有一种共识，就是不要拍关于海盗的电影。八九十年代的历史证明，拍这个题材的电影是不会赚钱的，但是《加勒比海盗》的出现完全打破了固有的认知，这个系列在当时来说票房很高，赚了很多钱，改变了海盗电影的市场。很多事情，你不去做的话就永远都不可能成功。
很多有创意的项目风险都是非常高的，不愿意承担风险就很难突破。就比如说近几年的好莱坞，一直在重复。好莱坞觉得转变风险很大，尝试新的东西很难赚钱，它不愿意承担风险，不敢选择转变，于是就没有新的东西呈献给观众，对于观众来说时间久了会产生审美疲劳。
其实，从市场角度来看，观众是很希望看到一些新的东西的，而乌兰导演做的Memory5D+《五维记忆》就是很有创意，很新的东西。而我，是一个喜欢挑战，喜欢尝试新东西的人，我认为这个过程非常有意思。
John Hughes：在英文里有一种说法，就是说合在一起力量总是比分开好，也就是说正确的融合会产生美妙的化学反应，达到“1+12”的效果。在Memory5D+《五维记忆》中，有电影一样的故事、有华美的舞台、有梦幻的表演、还有绚丽的灯光效果，当把所有的精华部分放在一起的时候，呈现出来的东西就会十分惊艳。
这种项目目前来说其实还是在圈层内比较有市场，还没有真正进入大众视野，但是我希望它能成功，我也相信它的未来市场发展的潜力是非常好的。
John Hughes：我觉得戴眼镜虽然视觉冲击力会很强，但是眼镜会限制视野，我更希望观众能够更自由的感受我们的作品。其实，我们设计的是一场大型沉浸式的体验秀，是希望观众能够360度沉浸在演出的环境中，但是由于现有舞台的限制，可能这方面的体验会打一点折扣。
我认为这种演出最好的方式是驻场演出，有专门的剧院，能够完全满足演出的一切需求，这样的话所有的技术设备就不用改来改去，技术难度也会变小，技术成本就会降低很多，让人们从四面八方赶来看一场优秀的作品，而不是现在我们人员到处跑。但这一切都起步，未来，我希望这个行业能够更成熟，有更好的硬件来支撑文化的发展。
John Hughes：目前主要工作还是电影方向比较多，当然，我希望能尝试更多领域，比如，除了Memory5D+《五维记忆》这种演出秀，我自己也在尝试创作剧本，未来也希望有机会能够尝试导演方向。
说道与中国合作，当然，我是非常愿意的，也希望有更多机会。现在中国发展的非常好，中国文化非常吸引人，很多人都希望有机会与中国合作。而且合作会产生一些很神奇的东西。就像美国人看中国的视角，和中国人看中国的视角是不同的，总会有一些新的东西出来。返回搜狐，查看更加多