对待摄影的态度不同，职业摄影师以摄影为谋生手段，而爱好者只是将摄影作为业余爱好；
工具和手法不同，职业摄影师对器材的要求比较高，拍摄知识和技能比较熟练，而爱好者往往要逊色；
出片的稳定性不同，职业摄影师在自己擅长的领域内可以稳定获得较高质量的作品，而业余爱好者则忽好忽坏，稳定性不足。
以下我们就来好好讨论一下这一个话题，这也许会让很多爱好者明白自己应该努力的方向！
对于职业摄影师来说，摄影就是职业，这就让其对于摄影的态度是不同的。因为如果拍的不好，可能意味着收入就要下降。而摄影爱好者则不同，本身有一份职业，摄影只是业余爱好，好与不好，并不会影响生活。
都说态度决定一切。摄影师对摄影的认真态度，会让工作流程严谨、关注细节、尝试更多角度，一个姿态或一个场景反复拍多张不同参数的照片。
举例来说，风光摄影师也是一个孤独的旅行者，当接到任务（约稿）、 要前往某地拍摄时，一定会在行前就做足功课，如走什么路线、当地的人文背景、地理环境、气候、典型景物、其他人拍过的照片等等，然后带上各种相机、镜头、角架、帐篷、手电筒等等必备用品，提前数天到达现场了解情况，并且可能还要露宿野外，只为了找到一些与众不同的视角。他们的旅程注定是孤独、乏味的，但也会因为见过从未见过的美景，拍到前所未有的好作品而欢欣鼓舞。
我们也一定见过很多业余摄影师，拍出来的照片也不输职业，甚至还要更好，为何？不用说，一定是用心了的！
摄影是一个需要用心的事情。你越用心，它会给你越多的回报。只有越用心，才能更观察细致，才能更好掌握相关技能与知识，才能更加好的利用好手上的器材和身边的资源。千万牢记，人才是摄影中最重要的因素。
职业摄影师的器材，一定有职业的要求。比如说拍风光的职业摄影师，他们一定会买最好的三脚架，可能会买尼康或索尼的高像素相机，一两个超广角镜头必不可少，一定有一整套的滤镜系统。
比如要拍婚礼的摄影师，他们一般会选择一主一备两台机器，同时这两台机器都需要有双卡槽，要知道如果卡出错，或者是一些重要场景没有拍到，那可是灾难性的后果。
对于人像摄影师来说，他们不仅仅在器材上比业余爱好者更专业，在一些光的运用、人物姿态、氛围营造、气氛调动、拍摄视角等等，都有过人之处。毕竟摄影并不是仅仅有一台好相机，有完备的器材就可以玩得转的。还需要有扎实的基本功、前期拍摄技艺加后期解决能力，需要这些技能的互相叠加，才能有好的作品输出。
光有好的器材，没有全面的实践与理论能力是远远不足得。摄影爱好者应该在加强自身器材的同时，不断实践、学习各方面的摄影知识，同时提高个人的美学修养。毕竟，摄影不单纯是记录，更是一种艺术。
我们都知道所谓的一万小时理论，你需要在一个特定的领域内花足够的时间去学习与实践，才能成就自己的专业高度。
摄影是相同的。摄影细分下来，又有很多的门类，比如按拍摄场景分，有风光摄影、建筑摄影、人像摄影、微距摄影、生态摄影、体育摄影等。每一个细致划分领域，都是一片全新的天空。
虽然摄影的基础知识，如光影运用、曝光三角形、景深控制、构图等等是相同的，但是不同的拍摄场景，又有不同的器材需求与知识体系。
我们看很多的职业摄影师，他们一定很少是全领域的摄影高手，都是专注于某一细致划分领域的。比如人像摄影师专注于拍人像，你让他拍风光，也许他拍出来的还不如你。因为他的技能和器材都已经高度专业化，并专注于一个很小众的细致划分领域了。
由于在专业领域有持续投入和专注，他们能够获得稳定的图片质量，所谓稳定，即能够有足够的出片率、拍摄质量足够好、减少意外情况的发生。这也许就是职业与业余的最大不同。对自身的专长领域，职业摄影师有足够的自信，一次性就能拍出足够多足够好的片子。
所以，作为业余摄影爱好者，当我们学习摄影时，一定是把很多拍摄的场景全部都尝试一下，然后，寻找自我最喜欢，也最合适的一个小门类，好好地专注发展。
比如野马哥自己，每年会选择一个领域去尝试，例如2019年尝试了一下人像，但同时没有丢掉的，就是对微距摄影的热爱，因为只有微距摄影，才能让自己感受到非一般的美感
总之，作为摄影爱好者，我们或许不会以摄影为收入的大多数来自，我们更看重和需要学习的是职业摄影师对待摄影的态度、对待摄影的取舍、和关于摄影的器材观与方法论及理论学习过程。把自己在思维上和理念上做到更加职业，那么就不愁拍不出好作品了！