如今，我们在看到「特摄」这两个字时，会第一时间想到的，应该是日本那些由演员穿上道具服，饰演怪兽或变身英雄的独特影剧文化。事实上，虽然日本的特摄文化确实有无数的支持者，但回到最初，对于「特摄」这两个字的定义，却与现在不太一样。
所谓的「特摄」正如其名，是「特殊摄影技术」的简称，像1925年的《失落的世界》，便以定格动画的方式，让观众首次在大银幕上看见会动的恐龙，就此掀起了一股视觉革命。
到了1933年，《金刚》（King Kong）一片的问世，则在背景方面采用绘制或投影技术，以及微缩模型等方法，让人感受到金刚巨大的身形，并通过冲洗底片的方式来进行合成，将真人演出与微缩模型拍摄的画面合而为一，以当年划时代的作法，成功让这一部优秀的电影震撼了全世界。
《金刚》的出现，使一名日本的年轻电影工作者深感震撼，想办法弄来《金刚》的胶卷，就这么一格格的仔细研究整部电影，奠定了他也想拍摄此类作品的心愿。
1953年，一部叫作《原子怪兽》的电影，描述了一场在北极的核爆实验唤醒了一只远古怪物，使它在美国各地展开破坏的故事。而也正是这一部优秀的电影带来的影响，让上面提到的那名年轻人，总算在20年后，得以推出他梦想拍摄已久的这类电影。
那个叫作圆谷英二的年轻人，在日后被《新世纪福音战士》的创造者庵野秀明称为「特摄始祖」，而他在1954年负责特效制作所推出的电影，则正是我们都无比熟悉的——《哥斯拉》。
一开始，圆谷英二原本想仿效欧美的主流方式，采取定格动画的作法制作《哥斯拉》特效，但在考虑到上映档期的紧迫程度后，使他决定改用让演员穿上道具服扮演哥斯拉的方式取代，并曾直接表示，如果用定格动画的话，他们恐怕得花七年时间才能完成《哥斯拉》，但若是用道具服，则只需要三个月即可。
这样的决定，再加上大量微缩模型打造，仿制当时真实建筑物而成的城市场景，使《哥斯拉》成为当年最具震撼性的日本特摄片，甚至就连欧美也对本片特效感到赞叹不已，并于海外创下优异票房，因而也使得这样的制作方式，就这么成为之后数十年来，日本特摄作品的标准作法。
随着《哥斯拉》引发的热潮，不仅相关续集陆续推出，就连其它电影公司也纷纷推出像是《大怪兽加美拉》等作品应战，让接下来的日本电影市场，因而迎来了一波怪兽特摄片的荣景。
到了1966年，另一波特摄文化的革命，则同样在圆谷英二的推动下，将战场从大银幕转移到了电视上。当时，由圆谷英二成立的特效公司「圆谷制作」，在 TBS 电视台推出了《奥特Q》这部剧集，使原本只能在电影院看到的巨大怪兽，就这么出现在家家户户的客厅里，因此创下了十分出色的收视率。
也因为《奥特Q》太过成功，使得本剧仍在播映的阶段，「圆谷制作」便趁热打铁的推出了他们的第二部特摄剧《奥特曼》，通过来自 M78 星云宇宙警备队的这名经典角色，为特摄剧从此开启一条崭新路线，通过可以变大的英雄与巨型怪兽间的连番战斗，就此与《奥特Q》携手开创了日后被称为「第一次怪兽热潮」的时代。
有趣的是，由于电视制作经费的局限，使《奥特曼》因而出现了主角只能变身三分钟的设定。但这样的安排，却也让剧集增添了意外的紧张效果，导致后来由于预算较为宽松，因此取消这项设定的部分续作，反倒引起了部分观众不满，能够说是十分有趣的现象。
但在1968年时，由于《巨人之星》与《怪物鬼太郎》等动漫画引发的运动与妖怪热潮，使「第一次怪兽热潮」就此告终，也让特摄剧的荣景暂告停歇，进入了一段大型制作的线年。
在先前那些作品仍不断回放，玩具公司也陆续推出相关商品，并通过销量判断怪兽热潮将会复苏，因此积极推动新特摄剧制作的情况下，才使一切出现转机，并迎来了日后被称为「变身热潮」的「第二次怪兽热潮」时期。
在「第二次怪兽热潮」中扮演最重要角色的，肯定非1971年4月开播的《假面骑士》莫属。
《假面骑士》的特色，在于主角并不像过去的主流特摄英雄那样，可以变大与巨型怪兽展开战斗，而是从始至终维持真人的大小，与众多体型相似的怪人们展开连番激战。
此外，剧中主角变身时的口号与动作，由于十分容易模仿的关系，也在儿童观众之间引发了惊人的热潮，纷纷将其融入到与玩伴的游戏之中，因此也让相关设定就此成为日后特摄剧里的常见模式。
除此之外，剧中被称为「战斗员」的反派小兵，其身穿黑色紧身衣，老是一面发出怪声，一面在主角四周翻来翻去的安排，也在以后的特摄剧里成为了时常出现的景象。甚至还因为如此，在《假面骑士》的相关商品里，与战斗员造型有关的外围，也同样是直至今日均大受欢迎的款式。
就在来年的1975年，由于东映影视公司发现在《假面骑士》中，假面骑士一号与二号携手作战的安排相当受到观众欢迎，因此也使他们以「战队」作为主题，推出了《秘密战队五连者》，并由于儿童观众可以有更多人在玩耍时可以一同扮演英雄，使其受到了广大欢迎，也因而成为了特摄剧中的另一项经典元素。
到了1978年，由东映制作的日本版《蜘蛛侠》剧集，也在故事与美国《蜘蛛侠》原著漫画全然无关的情况下，为接下来的日本特摄剧带来了另一个重大影响。
当时，漫威与东映签订了三年合约，让双方均可以自由使用彼此的角色。而东映版《蜘蛛侠》为符合日本观众的胃口，并考虑玩具商品的贩卖，因此让相关能力来自外星人的东映蜘蛛侠拥有一艘宇宙战斗舰，并且战斗舰还可以变形为一台名为猎豹金刚的巨大机器人，自此使特摄英雄不仅得要以肉身对抗敌手，还要操控机器人与巨大化的怪人们展开战斗。
既然都签了三年合约，是以东映与漫威的合作自然也不会仅止于此。1979年，东映的第三部「战队」系列作品《战斗狂热J》，最初原本想如同《复仇者联盟》那样，将数名漫威英雄以日本版之姿结合为一个团队，但最后除了「美国小姐」（Miss America）一角，其余成员则都仍是东映自己原创的角色。
值得注意的是，自《战斗狂热J》开始，这个系列才正式以「超级战队」为名，并且承继了东映《蜘蛛侠》的安排，使巨大机器人就此成为系列里的固定元素。
更有趣的是，由于与漫威的合作伙伴关系，使《战斗狂热J》在漫威多重宇宙的设定里同样占有一席之地，并被命名为Earth-79203。后来，Earth-79203则被许多人视为是专属于东映特摄英雄的平行宇宙，就连「假面骑士」系列的故事，也同样是发生在这样一个世界里。
但「超级战队」系列的特别之处还不仅如此。1993年，由于电影《侏罗纪公园》在全球引发的恐龙热，让美国这边因此看上了「超级战队」第十六代作品《恐龙战队兽连者》，并仅仅保留主角们变身后的画面与相关战斗桥段，通过另行配音，以及在角色露脸处全部找美国演员重新演过，并几乎完全改写剧本的方式，就这么推出了《超凡战队》系列，就此成为了将日本特摄文化真正在美国普及的重要推手。
也正是这么多年来的持续积累，才使日本的特摄作品因此陪伴许多观众一起长大，并在每个不同时代均留下了各自的代表作，最终则通过各式各样的外围商品、与时俱进的时代主题，甚至是更新颖的特效手法，就这么延续着这一门独特文化，使得「特摄」这两个字，在前述提及的《侏罗纪公园》使计算机特效成为主流技术以后，也慢慢的变成为了日本这类作品的专属名称，而不再是过去那个与「特效」其实较为接近的专业词汇。
那是数之不尽的大量作品，也是许多人心中的集体回忆，更是至今仍让人执迷不悔的满满收藏。就连像是小田切让、佐藤健、菅田将晖、赤楚卫二、福士苍汰、竹内凉真、长野博与 DAIGO 等日本知名男艺人，也都曾经扮演过特摄英雄，更不可思议的是不少人是因此才迈出了成名的第一步。
而就在今年2月，由Khara 、东映、东宝和圆谷制作等四家公司一同宣布的「新·日本英雄宇宙」合作企划，也在庵野秀明的率领下，将先前的《新哥斯拉》、《新·福音战士剧场版：终》，以及今年的《新·奥特曼》与预计明年上映的《新·假面骑士》等四部电影，作为「新·日本英雄宇宙」的首波系列。
哥斯拉、奥特曼与假面骑士。就这样的组合来看，「新·日本英雄宇宙」这项企划，也势必会为特摄文化带来相当程度的影响。究竟，这个属于硕大怪兽、巨型超人与变身英雄的世界，还会出现怎样的变化呢？一切，就让我们拭目以待吧。返回搜狐，查看更加多