职业题材的作品在ACG圈中并不常见，这类作品既不玄幻，也不猎奇，甚至连福利都很少，很难调动观众的激情，因此热度很低的横空出世，让大众认识了游戏制作这个行业，而NG的出现也让很多人联想到了14年那部同为职业题材的动画《白箱》。
与NG不同，《白箱》讲述的是有关动画制作的行业日常，在当年也是话题连连。作为一个反射弧长到天——际的人，笔者前阵时间刚补完这部番，现在就趁着这股劲儿来谈谈《白箱》与动画制作的那些事吧。
因为之前《来自风平浪静的明天》与《玻璃之唇》的两连发，让大家一提到P社（《白箱》制作公司P.A Works的简称）就联想到了NTR（指作品中男女关系复杂且混乱，其实更多时候，说P社作品NTR并不是为了嘲讽它，更多的是一种调侃，这俨然已经成了一个梗），这时候，《白箱》的出现，拯救了P社。《白箱》讲述了五名对动画制作有着共同爱好的女孩在追逐梦想的路上，克服困难，实现目标的故事，总的来说就是一部动画业界的日常群像剧。
在众多观众眼里，这部动画把身为制作进行的宫森葵作为第一视角的载体是很巧妙的一笔。事实也的确如此，剧中出现了许多动画制作相关的职业，例如原画师，作画监督，制作管理，3D监督等等，如果把其中的某一个人当做主角的话，很难使动画制作的剧情变得连贯，因每个职业的专业性都很强，难以覆盖到其他职业，只有制作进行，这个负责检查各项工作进度，协调制作人员的职业，才能像是一条线，将动画制作这个庞大的体系串联起来。
身为一部讲述职业日常的动画，它基于现实，我们大家可以在现实中找到动画里许多人物、事物的原型；但是它又高于现实，因为有人说现实中的动画制作行业可比这部动画里所体现的要更累更辛苦，它将现实美化了，又将许多巧合集中到了一起。但这部动画更多强调的是梦想、团结与善良。虽然说动画中体现的那些事物要比现实更美好，但我们毋庸置疑的是，这的确是一部好的作品。
动画制作的英文是“animation”，它的词源“animate”的意思是“有生命的”，这也是这部动画中令人感动的第一点。监督木下诚一发现了动画角色设定的不足，决定做修改，这在节奏很紧凑的制作进程中无疑是一个重磅炸弹，因为重新修改的话很可能就会赶不及原有的进度，时间是最大的难题。
是选择向时间、进度妥协，制作出程式化的人物，还是忠于自己的内心，让动画角色变得有生命，这样的一个问题让所有人都犹豫了。但是幸好最终，他们选择了忠于内心，所有人团结协作，度过了这一次的难关。
众所周知，动画产业是日本的支柱性产业，年年都会有几百部的新作上映，随之而来的就是各种千篇一律的程序化人物、剧情。推翻原有的设定是一件很冒险的事情，是泯然众矣，稳扎稳打；还是险中求胜，基于内心，想必这是每一个动画从业者都要面对的问题吧。
这句话是主角所在的公司中资历最老的原画师杉江老先生说的。因为画师人手不足，在喵森（宫森葵昵称）到处找人，忙得焦头烂额的时候，有人向她推荐了杉江先生。在笔者看来，杉江先生的设定无疑是这部动画里的一个闪光点。前几集中，杉江先生更像是一个透明人，没有存在感，总是独来独往，也没有参与到动画的制作中去，就连人手不足的时候也没有人想到过他，还是别的画师推荐的杉江先生。即便如此，监督他们对于杉江先生也没什么信心。
当喵森找到杉江先生的时候，看着杉江先生开心而认真的样子，我被感动到了，很多观众也被感动到了，同时还夹带着一丝心酸无奈的心情。
确实，现在的动画风格较以往有了很大的不同，老一辈风格的作品慢慢的变少，即使有些还在坚守，可是有多少人能认识、记住他们。宫崎骏只有一个，且未来也再难有第二个。
“我们手绘画师难道不应该做出一些让步，对3D画师所用工具的优缺点都知道，跟他们互相合作，一起去提升动画本身的质量么？”
作画监督远藤因为作品中的手绘爆炸场景被3D制作所代替而愤怒离职。这也是行业中的一个现状，日式传统的动画是以手绘为主的，但是受到欧美电影的影响，3D技术开始引入到动画制作当中，3D讲究的是真实，手绘讲究的是夸张；应用3D技术会使人物失去原有的美感，但是使用手绘却要面临人才不足的问题，所以二者各有千秋。究竟要选用哪种，一般要看监督对于作品的要求了。
不过现在在日本业界，手绘画师的工作量大且工资低，生活没有保障，而3D工作人员大多是有最低工资保障的，所以如今的手绘画师慢慢的变少，动画作品中的3D镜头越来越多。
所幸最后远藤与3D监督下柳两人因共同的爱好而和好，远藤也回到了公司中，他不再一味地拒绝3D技术，而是选择学习3D技术，与下柳共同提高个人，为提高作品质量而努力，这已经是最好的结果了，不是么？
《2015年动画制作者现状调查报告书》上公布了动画从业者的年平均收入为333万日元，听起来没那么少是不是？但是注意，这是平均收入，有制作人和导演的高收入来拉高水平，那么相对而言的，也就有动画师与第二原画师这样的低收入人群，收入不均，在业内是一种常态。往大了说，市场这么大，但是却有几百家的动画公司去分这块蛋糕，还有中间环节各方投资人抽去的的提成，剩下的分给从业人员，能剩多少，可想而知。
制作成本的消耗，也是从业者收入不高的原因之一。传统的动画以手工绘画为主，因此劳动力成本可是不低。这也导致了上面提到的3D技术与2D平绘的冲突，3D技术能有效的减少制作成本，缩短制作周期，所以3D技术在动画制作中的应用慢慢的变多，挤占了手工画师的生存空间。
即便说，你不在乎钱，不在乎工资少，为了梦想可以忍受贫穷，那么你也要考虑身体健康情况是否能撑得下去。据统计，动画从业的大部分人每天的工作时长都超过了十小时，这对身体与意志来说，是一种折磨。我们也可以从《白箱》中看到，有些人员工作通宵直到第二天也是时常可见的，甚至有的人直接就在公司凑合睡了。
长时间熬夜，长时间用眼，加上长时间不运动，这一些因素对身体的损耗是相当严重的，身体如果一直处在一种疲劳状态，那么生病就会变成一件很容易的事。当然，如果你能顶住这些压力的话，那么恭喜你，你离你的梦想就又近一步了。
第二个我们要提的是声优，也就是坂木静香的职业。作为在动画里最后才得到一份正式工作的主角，我们实在是不得已感叹，声优也是一个靠梦想坚持的职业啊！如果你连梦想都没有，那还是趁早放弃吧。梦想着成为声优的人有千千万，但是真正能成为声优的只有其中的几十分之一乃至更少。
你以为从声优养成所中毕业，进入到声优事务所就算成功了么？不，这样一个时间段你只是刚刚触碰到了声优这样一个职业的边缘，当你可以为能叫得上名字的角色配音时，你才算出道，为路人甲路人乙配音，根本就不算得上什么，靠这吃饭，你也就饿死了。
正式出道后，大部分声优会进入日俳联（日本俳优联合，一个声优界的组织），并且联合里有一套极为严格的等级体系，分为ABCDEF六个等级，日俳联年年都会从声优的人气、出道时间等方面做综合评比，决定你是否能升级，大部分人都只能在低级混，能够升到顶级的很少，当然传说中的S级声优更是只有寥寥的三个人（神谷明、林原惠美、石田彰）。
与动画制作从业人员忙到死工资低不同，没名声没人气没作品的声优就属于那种闲到死工资低的人（此处的闲，是指声优工作少），甚至难以维持正常生活，经常要靠打零工来生存，也是很辛苦的一个职业。
动画制作更多是靠其衍生作品来赚钱，例如漫画，轻小说，周边产品之类的，而声优则是靠偶像化，出唱片，演唱会来赚钱，都是属于主业穷，副业富的状态。但是有一点对这两者来说很重要，那就是梦想。
其实《白箱》不仅适合推荐给动画制作从业者，所有初入职场的小白们在这部作品中也非常容易产生共鸣。有人说《白箱》是一部神作，也有人反对这种观点，觉得有些夸大其词。正如开头所说，这是一部没有猎奇，没有血腥，也没有福利（不过老婆依旧很多）的作品，但是它却很真实，对于所有初入社会、追求梦想的人来说，它是一部很好的自传。
《白箱》胜在了剧情的真实，却也败在了剧情的平淡，然而谁的人生又总是跌宕起伏的呢，还不都是柴米油盐酱醋茶，平凡的工作家庭与生活么。除了梦想与奋斗这些充满正能量的东西，一些动画业界的矛盾与弊端在《白箱》中也有不同程度的体现，这点是值得让人肯定的。梦想与现实，最终哪一方会取胜，取决于自己，坚持梦想还是向现实低头，这是所有人都会遇到的问题，但《白箱》告诉我们，只要有梦想，只要坚持，那么，就一定会成功！
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