当《年代逸飞》纪录片的片尾音乐在东方卫视响起，我总算舒了一口气。这场历时半年，跟跟着视觉艺术大师陈逸飞先生寻美的进程，行将告一段落了。
我长大的九十年代，恰是陈逸飞先生从美国回到上海饯别他的“大美术”、“大视觉”观念的时期，也是上海加快改革开放建造的时期。那是一日千里改变中的上海，也是普通人越来越重视审美的上海，更是艺术生产力迸发出生机的上海。我是在这样的环境下成长起来的，对像我这样的上海小囡来说，陈逸飞先生的美学理念和实践，或多或少地影响了咱们关于美的知道。所以，当我作为一个用“视觉印象来表达观念”的媒体晚辈，企图去走近这位“既了解又生疏”的艺术长辈的时分，我感到既亲热，又敬畏。
拍照之初，《年代逸飞：陈逸飞回顾展》组委会的专家参谋们就给我提出了一个期望：关于陈逸飞的人物纪录片已有优异的前作，不同阶段他个人的访谈也许多，在他去世二十年后的今日，咱们再做有关他的纪录片，必定要有新意。
在对列传书本和以往几十期不同的关于陈逸飞的视频报导内容做了整理和研讨后，导演组定下了这样的方针：对咱们探究的内容，要挖出新意；对咱们不了解的内容，要浓墨重彩。很走运的，在一轮轮的踩点和拍照中，我遇到了许多牵动我的人和故事，他们都与陈逸飞有关。有些故事限于篇幅，没能在纪录片中展示，记载在此。
魏景山、夏葆元、陈逸飞，有着“上海油画三剑客”的美誉。魏景山先生和陈逸飞先生协作完结了《开路先锋》以及前史体裁油画的登峰之作《占据》。夏葆元先生则与陈逸飞先生一同参加了《黄河》组画的发明。
七十年代，他们都发明了一大批紧跟政治形势的干流著作。与此一起，他们也是一群醉心于纯艺术探究的艺术家。许多的素描速写著作便是对那段年月的记载。
采访夏葆元先生的时分，他给我看了一本画册，里边满是手绘的素描著作，有陈逸飞的，也有他的。其时，他们的“上海式素描”著作被拍成相片、录成印象，在全国的美术院校被当成教育样本。之所以能有这样的影响力，是由于在其时全国以苏联的契斯恰科夫素描系统为主的风格下，上海的青年艺术家们不只保有对传统的传承，又有对立异的渴求，任何一个人都神往个人风格的确认。
夏先生告诉我，他们当年十分朴实地做了许多测验，都和素描有关，但这种测验，又是冒险的。“七十年代，一个画家在公共场所绘画体现的‘英雄人物’需要是健康而正派的，不患病痛或心境懊丧，但咱们当年一群人想要画素描的理由，不外乎是探一探日子中面貌、性情、心绪各异的‘真人’。这才是最实在的。”他的话让我大受震慑，这种独立的考虑、对实在的追索、对自在表达的坚持，也体现在他们后续发明的油画里乃至整个艺术人生。我想陈逸飞先生必定也是这样。
以往关于陈逸飞先生的印象记载中，他在美国的阅历展示得不多，怎么能在片中让观众对留美期间的逸飞先生有体感，成了咱们调研的要点。画家王怀庆先生和艾轩先生，都在1980年代后期访美、寓居，和陈逸飞先生有过许多往来。所以，在《年代逸飞》纪录片中，陈逸飞先生对留美朋友的热心与提拔，对跨范畴艺术家的协助，对西方艺术商场和文明产业规则的了解，经过挚友的叙述变得饱满起来。
此外，我还找到了一段37年前，43岁的陈逸飞留美期间在哈默画廊举行个人画展的名贵印象：由上海电视台的长辈教师们拍照于1989年的新闻专题片《美国写实：筑桥者》。陈逸飞先生无疑是改革开放后较早把东方文明用油画的方式介绍到西方社会的我国艺术家。
“你们片子的姓名是《年代逸飞》，我觉得他确实是年代的产品，并且他可以说是咱们这一代人的一个代表。这代人，他有很朴素很真挚的爱国情怀，可是他又有十分广泛的国际视界和文明高度，有长时间教育培育出来的团体主义精神，但一起又有十分激烈的个人斗争的这种毅力和野心，它是一个很交融的、很过渡的一代人。我觉得是一代实力十分强的人，可是从来不说大话、不吹嘘，并且是一个来回跑、知里知外，既不民粹也不洋奴。面临自己本国的老百姓的时分，又有一种特别的从基因和血液里生出来的那种爱。”这是画家王怀庆先生眼中的陈逸飞和他们这代人。咱们我国文明的国际传达能发展到今日这样，和他们的尽力密不可分。
与以往报导首要聚集在他的画家身份不同，这一次的纪录片中，咱们想多花些翰墨重视陈逸飞走出画室，事必躬亲参加城市美学建造的实践。拍照进程中，我和摄制组的搭档们，打卡了许多陈逸飞先生留在上海的城市地标。陈先生从前说过：“咱们今日最缺少的，是美学的遍及教育。只要美育遍及了，议论咱们的城市修建、咱们的穿着、咱们的电影才有时机。美育是一个长时间熏陶的进程，我以为，视觉环境就像是一所人生的校园，它乃至会对一个人的工作和日子有决定性的影响。”二十年后，当咱们再次回望，会发现，改革开放之初，陈逸飞先生的回国和他倡议的“大美术”“大视觉”观，关于其时的我国多么地及时。
在他的倡议和构思下，浦东的世纪大路上有了“日晷”雕塑和《五行》雕塑，五角场有了“动力彩蛋”，世纪公园里有了为APEC规划的《绿色国际》浮雕墙，泰康路有了“艺术之门”雕塑和田子坊文明构思园区。在上海城市的遍地，都留下了陈先生主导或构思的城市景象著作。他还创刊了《青年视觉》杂志。材料显现，在陈逸飞的大美术观提出后的1998年，我国美术出书总社建立，随即创刊了《我国美术》《我国艺术》等十多种大美术类的专业期刊，到了2020年，我国与大美术相关的期刊和杂志过万。跟着他主导的田子坊构思园区的完工，近30年，我国人对老旧厂房的改造已家喻户晓，构思园区和文明街区成为年青人时尚日子和松懈感的体会地。是他让艺术不再仅仅挂在墙上的一抹绿色，在我国现已真真切切成为社会继续健康发展重要的生产力。
陈逸飞先生留下的遗产还不止这些。咱们还专门访问了从前遭到陈逸飞先生提拔的年青人，比方品牌主办人王一扬、视觉艺术家陈漫，他们现在活泼在发明美的各行各业，连续着陈逸飞先生的美学追索。
闻名电影制片人、导演吴思远先生在承受媒体采访时，也和咱们说到，陈先生关于晚辈的培育竭尽全力。他以为给到有潜力的年青人去闯、去实验的时机，是名贵的。
作为年青的后生辈，我在拍照时，深深地感遭到典范的力气、海派文脉的传承。期望年青的观众，也会在这些青年受访者的表达和他们的成功实践里，寻觅自我在当下年代里破浪的勇气。
我是带着这些感动我的人、事和故事，完结纪录片《年代逸飞》的。这样的一个进程中，我在为许多问题寻觅答案。陈逸飞先生获得巨大成功的原因是什么？二十年后的今日，咱们为什么还会如此深重地思念他？
我想，以上这些暗地故事都协助我对上面的问题有了一些自己的了解，了解了陈逸飞是何故成为他，又是为何不惜代价地饯别着视觉艺术的实践。
最终我想说，我为我日子的城市上海感到自豪，不只由于它从前有过很耀眼的文明前史，还由于，它现已靠着一代代如陈逸飞先生这群文明长辈们的尽力，走向文明和美学上的自觉。这是一座城市文明自傲真实的来历，这才是现代意义上的上海，由于上海的现代化，不只仅一个经济行为，仍是一个文明行为。